Trajes steampunk en las principales producciones de Hollywood.

Trajes Steampunk en las Principales Producciones de Hollywood: Explorando la Moda Retrofuturista en el Cine

El steampunk es un género fascinante que combina elementos de la era victoriana con tecnología futurista basada en el vapor. En los últimos años, Hollywood ha adoptado esta estética en varias producciones, dando lugar a una tendencia visual única que mezcla lo antiguo con lo moderno. Los trajes steampunk, con su mezcla de engranajes, gafas de aviador, corsés y abrigos de cuero, no solo son un tributo a la imaginación retrofuturista, sino también una forma de arte en sí misma. En este artículo, vamos a explorar cómo el steampunk ha influido en las principales producciones de Hollywood y cómo estos trajes se han convertido en un pilar importante de la estética de la ciencia ficción y la fantasía.

A lo largo de este artículo, también hablaremos sobre cómo la moda steampunk ha crecido fuera de las pantallas para convertirse en una subcultura global, con eventos, convenciones y tiendas especializadas como Steampunk Discovery, que ofrecen una amplia gama de productos inspirados en este increíble universo.

1. ¿Qué es el Steampunk?

Antes de profundizar en las producciones de Hollywood, es importante definir qué es el steampunk. Este subgénero de la ciencia ficción se inspira en la época victoriana y en la revolución industrial, imaginando un mundo alternativo donde la tecnología avanzada se basa en el vapor y en mecanismos de relojería, en lugar de en la electricidad o la energía nuclear. El resultado es una estética visual que combina lo vintage con lo futurista.

Los trajes steampunk son una parte clave de esta estética, ya que capturan la esencia de la época victoriana, pero con un toque fantástico. Estos atuendos suelen incluir elementos como:

• Corsés: Inspirados en la moda femenina del siglo XIX.
• Gafas de aviador: Representan la exploración aérea o el pilotaje de dirigibles.
• Abrigos largos de cuero: Con un toque de aventura y misterio.
• Engranajes y relojes: Elementos que simbolizan la mecánica avanzada.

Ahora que tenemos una comprensión básica del steampunk, veamos cómo Hollywood ha adoptado esta estética en sus producciones.

2. El auge del Steampunk en Hollywood

Aunque el steampunk ha existido desde la década de 1980 en la literatura y la moda alternativa, fue a partir de los años 90 cuando empezó a ganar fuerza en el cine. Hollywood, siempre en busca de nuevas fuentes de inspiración visual, vio en el steampunk una oportunidad para crear mundos únicos y personajes memorables.

Películas como Wild Wild West (1999) y La Liga de los Hombres Extraordinarios (2003) fueron pioneras en traer esta estética a la pantalla grande. Aunque ambas películas no fueron éxitos rotundos en la crítica, dejaron una marca indeleble en la cultura pop por su atrevida mezcla de elementos victorianos con tecnología anacrónica.

Wild Wild West (1999): Un experimento steampunk en el Viejo Oeste

La película Wild Wild West, protagonizada por Will Smith, es quizás una de las primeras grandes producciones de Hollywood que abrazó el steampunk de manera explícita. Aunque está ambientada en el Viejo Oeste, la película introduce una serie de artefactos y trajes que parecen sacados directamente de un sueño steampunk.

El diseño de vestuario, a cargo de Deborah L. Scott, combina los trajes tradicionales del oeste con tecnología imposible para la época. Por ejemplo, el Dr. Arliss Loveless, el villano de la película, utiliza una silla de ruedas mecanizada y lleva un traje con detalles que evocan la mecánica de relojería. Además, los trajes de los agentes federales Jim West (Will Smith) y Artemus Gordon (Kevin Kline) también incluyen gadgets ocultos, que es un elemento típico del steampunk. Las gafas con múltiples lentes de aumento de Gordon son otro detalle que destaca la estética visual del género.

La Liga de los Hombres Extraordinarios (2003): Héroes victorianos con tecnología avanzada

Basada en el cómic de Alan Moore, La Liga de los Hombres Extraordinarios es otra película clave en la representación del steampunk en Hollywood. Los trajes en esta película son una fusión perfecta de la moda victoriana con elementos tecnológicos avanzados para la época. Cada personaje, desde el Capitán Nemo hasta el Dr. Jekyll y Mr. Hyde, tiene un traje que refleja no solo su personalidad, sino también su conexión con la tecnología anacrónica que define al steampunk.

Uno de los aspectos más fascinantes de la película es el Nautilus, el submarino del Capitán Nemo, que está lleno de elementos victorianos y mecánicos. Los trajes de los personajes a bordo del Nautilus son un claro ejemplo de cómo la moda steampunk combina la funcionalidad con la extravagancia visual.

3. La moda Steampunk en otras producciones de Hollywood

Si bien Wild Wild West y La Liga de los Hombres Extraordinarios son dos ejemplos prominentes de películas que adoptaron completamente el steampunk, hay otras producciones de Hollywood que han utilizado elementos de este género para enriquecer sus trajes y ambientaciones. Veamos algunos ejemplos más recientes:

Sherlock Holmes (2009) y Sherlock Holmes: Juego de Sombras (2011)

Las películas de Sherlock Holmes dirigidas por Guy Ritchie y protagonizadas por Robert Downey Jr. como el famoso detective también han hecho uso de elementos steampunk en sus trajes y escenarios. Aunque la historia está ambientada en la época victoriana, la versión de Ritchie le añade un toque de acción y tecnología que resuena con la estética steampunk.

Los trajes de Holmes y Watson, diseñados por Jenny Beavan, mantienen la elegancia victoriana, pero con detalles que los hacen parecer más funcionales y modernos. Además, algunos de los dispositivos que utiliza Holmes, como los explosivos y las armas de fuego modificadas, encajan perfectamente en el género steampunk.

Hugo (2011): El lado más poético del steampunk

Dirigida por Martin Scorsese, Hugo es una película que, si bien no es un ejemplo clásico de steampunk, utiliza muchos de los elementos visuales del género. Ambientada en una estación de tren en París en la década de 1930, la película sigue a un joven huérfano que mantiene los relojes de la estación. Los autómatas y los mecanismos de relojería juegan un papel fundamental en la narrativa, evocando el tipo de tecnología avanzada pero retro que define al steampunk.

El diseño de vestuario de Hugo, a cargo de Sandy Powell, es un homenaje a la época, pero también incorpora detalles mecánicos que se sienten muy steampunk. Los trajes de los personajes, aunque arraigados en la moda de los años 30, tienen un toque de fantasía que los conecta con este subgénero retrofuturista.

4. Series de Televisión con Influencias Steampunk

Además de las películas, algunas series de televisión también han adoptado elementos de la estética steampunk en sus trajes y escenografías. Estos programas han ayudado a expandir la popularidad del género y a llevarlo a nuevas audiencias.

Penny Dreadful (2014-2016)

Penny Dreadful es una serie de televisión que mezcla el horror gótico con el steampunk. Ambientada en la Londres victoriana, la serie sigue a varios personajes icónicos de la literatura, como Frankenstein, Drácula y Dorian Gray. Los trajes en la serie son increíblemente detallados y se inspiran en la moda de la época, pero con un toque más oscuro y fantástico.

La diseñadora de vestuario, Gabriella Pescucci, utiliza corsés, capas largas y accesorios mecánicos para crear una atmósfera visual que refleja el cruce entre lo victoriano y lo steampunk. Los trajes de Frankenstein y su monstruo, en particular, destacan por su combinación de elementos mecánicos y médicos que son un sello distintivo del steampunk.

His Dark Materials (2019-presente)

Basada en la trilogía de Philip Pullman, His Dark Materials también incorpora una gran cantidad de elementos steampunk en sus trajes y dispositivos. Aunque la serie está ambientada en un mundo paralelo, el uso de dirigibles, mecanismos de relojería y gadgets avanzados evoca claramente la estética steampunk.

Los trajes, diseñados por Caroline McCall, combinan la moda de la década de 1930 con toques futuristas, como gafas de aviador y abrigos largos de cuero, lo que ayuda a sumergir al espectador en este mundo fantástico.

5. La Influencia del Steampunk en la Moda y la Cultura Pop

Más allá de las películas y las series de televisión, la moda steampunk ha encontrado su lugar en la cultura pop. Los fanáticos del género suelen vestirse con trajes inspirados en el steampunk en convenciones, ferias y eventos temáticos. Los corsés, los abrigos de cuero, las gafas de aviador y los sombreros de copa son solo algunos de los elementos que se han vuelto icónicos en la moda steampunk.

En sitios como Steampunk Discovery, los entusiastas pueden encontrar una gran variedad de ropa y accesorios steampunk, desde corsés hasta relojes de bolsillo, que les permiten crear sus propios trajes y explorar este mundo retrofuturista por sí mismos.

6. Conclusión

El steampunk ha dejado una marca indeleble en la moda de las producciones de Hollywood. A través de películas y series de televisión, los trajes steampunk han ayudado a crear mundos fantásticos que capturan la imaginación del público. Con su combinación de tecnología avanzada y moda victoriana, el steampunk sigue siendo una fuente de inspiración tanto en el cine como en la moda cotidiana.

Si eres fan del steampunk o simplemente te intriga la estética, te invitamos a explorar más sobre este fascinante género en Steampunk Discovery, donde podrás sumergirte en un mundo lleno de engranajes, relojería y moda retrofuturista.

Hollywood ha demostrado una y otra vez que el steampunk no solo es una moda pasajera, sino una estética duradera que sigue cautivando a audiencias de todo el mundo. ¿Cuál será la próxima gran producción en abrazar el steampunk? Solo el tiempo lo dirá, pero una cosa es segura: seguiremos viendo trajes asombrosos que nos transporten a mundos donde lo antiguo y lo nuevo convergen de manera espectacular.